om mitt kunstneriske virke_about my art history

Click for
text in
English

Presentasjon av noe av mitt kunstneriske virke, gjennom 29 år.
Som livet er jeg ikke statisk, men i kontinuerlig prosess. Der finnes linjer, en kjerne og en helhet ved mitt arbeid som kan spores og gjenkjennes. Alt henger sammen. Sjelen som vever sine ulike tråder gjennom «nettet»-mitt kunstneriske virke og energien bak speiler min dypere bevissthet og min kjerne. En sansende måte å forholde seg til verden på speiles i min kunst. Det er et virkemiddel og en måte å tilnærme seg det skapende arbeidet. Arbeidene blir til ved sanseprosesser i hovedsak, og sjelden ved intellektualiserte prosesser. Mitt utgangspunkt, og mine arbeiders dypere eksistensielle lag vil være skjult for dem som ser kunst kun gjennom en materialistisk, intellektuell, ironisk eller endimensionell tilnærming.

Hilde
Aga
Brun
© 2006
/10

Hva er mitt prosjekt? "The wonders of life & creation" (link til engelsk kunstmagasin om min kunst)
Jeg er engasjert i økologiske tematikker. Interesserer meg for, ser og formidler mangfold av liv på kloden. Mennesker, dyrs og planters uttrykk. Hvordan vi som levende organismer gjensidig påvirker hverandres eksistens. The magical process of creating and creation. (brosjyre fra min utstilling i Assisi 2004) Empati og bevisstgjøring i forhold til naturen arbeider i symbiose med min kunst. jeg veksler mellom å uttrykke engasjement kunstnerisk, som aktivist og skribent.
Jeg arbeider paralellt med et kunsteriske virke med virkeligheter paralelle til vår egen, være seg andre arters virkeligheter eller andre dimensjoners. Jeg er interessert i åndens møte med det fysiske. Skapelsesprosessene. Menneskets vesen, menneskets møte med livet og livets andre varelsers møter med mennesker. Skapelse, tidsånd og tidslinjer.
Skapende prosesser er et gjentagende tema i mitt arbeid. Fysisk skapelse/manifestasjon av liv og livsprosessen.
Jeg observerer livet også gjennom det kunstneriske arbeidet. Formidler sansninger og erkjennelser erfart på sansenivå. Som også kan erfares av tilskuer via sanseapparatet, og ikke har base i et intellektualisert prosjekt til disseksjon for tanken. Eller er problem som skal avsløres. Samfunnskritiske, beskrivende blikk finnes. Andre arbeider er ren skaperglede.
Jeg søker å fordype meg i ulike kreative prosesser. Jeg har aldri skapt kunst for å lage et "varemerke" : passe inn som "salgsobjekt".
Jeg jobber utifra min egen kjerne.

Prosenter av mitt kunstsalg går til naturvernprosjekter: Via www.natureartists.com . Se mer info nederst på denne siden. De kan kjøpes via siden/meg.
Prosenter ved salg av mine padder og frosketegninger/reproduksjoner/signerte fotoprints vil gå til beskyttelse av amfibier i verden. Via Amphibian Ark. http://www.amphibianark.org/resources/amphibian-art/

Jeg begynte med strekmenn og kruseduller, som de fleste. (som barn) Jeg husker enda nytelsen ved å forme linjer, sirkler, strekfingre, damer, menn, hus med piper. Å boltre seg med farver, skrive historier, dikt, være ekspressiv fortsatte som skribling i skolebøker til jeg ble virkelig inspirert. Jeg arbeidet intuitivt. Lot pennen føre meg dit den ønsket. Jeg reiste til frankrike og studerte ved Ecole des beaux arts de Metz da jeg fylte tyve. Jeg forstod ikke stort av den siste "uttrykksmoten" jeg møtte der til å begynne med. Gruppeprosjekter inspirerte. Jeg utforsket "den nye ånd", men beskyttet samtidig eget uttrykk. Fikk påpekt av professor at jeg arbeidet svært eterisk til å være så ung. Etter noen år med egen inspirasjon ved lerretet, møtte jeg igjen et akademisk miljø. Jeg forstod min kunst ikke var "stueren", om enn med potensialer og kraft. Jeg begynte å se på min kunst med et mer kritisk, utenforstående overblikk. Følte for å lage noe jeg aldri hadde sett eller erfart med egne øyne. Prosessen endte opp i abstrakte bilder. Farvene ble mer borte. Samfunnskommentaren slapp gjennom i endel arbeider som tidligere.

Jeg begynte ved Statens Kunstakademi, Oslo i 91. Ved malerlinjen. Utforsket fortsatt eget samfunnskommenterende uttrykk, som senere gikk over i mer abstrakt organisk arbeid og et ønske om å uttrykke «noe mer» gjennom figurativt språk. Jeg ønsket bevisst å være så tydelig i mine fotografiske tegninger at de ble mystiske. Jeg møtte igjen professorer med tematisk interesse for gruppeprosjekt. Rendyrket idefilosofisk kunst var enormt i fokus. Tankekunst, intellektuelle debatter, oppfinnsomhets søken. Jeg kom ikke ut av akademiet med en «pakke", tilpasset tidens språkform. Det tok et par år før jeg fant større glede foran tegnebrettet. Men etterhvert begynte jeg å kombinere "gammelt og nytt", føre linjer sammen. som utviklet seg til mer eksistensielle, forenklede språk.

Mine Pasteller. Teknikk Jeg gjør de fleste arbeider i pastell. Men bruker også andre teknikker. installasjon, Land Art mm. Endel lurer på hvordan jeg tegner pastellbildene. Noen tror enkelte barnebilder er manipulert foto. Jeg bruker ikke projisering av bilder for å tegne ut bildene. Alle er frihåndstegnet, men noen f.eks. barneportretter skissert ved enkelt rutenett for proporsjonering.

Kontakt og kjøp. Endel av arbeidene på sidene er tilgjengelig for salg. Kunstneren kan kontaktes ved forespørsel om arbeid.
Jeg har også arbeider ikke vist på sidene. Og har du andre forespørsler rundt min kunst, eller utstillinger, ta gjerne kontakt.

Prosenter av endel av mitt kunstsalg går til naturvernprosjekt rundt om i verden:
Ønsker du å kjøpe et kunstverk og samtidig støtte naturvernprosjekter så er en del av kunsten min lagt ut for salg på Artists for Conservations hjemmesider. Der jeg er Signature member
Prosenter av salget støtter ulike natur og dyrevernprosjekter rundt om i verden.
Gå inn på www.natureartists.com og mitt navn. Visa/pay pal.

Hjem natur